網上融資炒股倉庫裏創辦動畫公司，這位90後思考最多的是觀眾和市場

“動畫都不敢這麼演網上融資炒股，但它就是實現了。”《哪吒2》票房過百億那天，717動畫工作室創始人、導演黃子傑發了條朋友圈隔空慶賀。他把這部創下諸多紀錄的動畫電影稱為動畫人“全村的希望”。

2017年，早在《哪吒》第一部上映前，該片製片人到四川音樂學院成都美術學院動畫係展示過其概念策劃，彼時黃子傑剛大學畢業，已經和他創立的717動畫工作室走過4年時光。

像是感召，也像是啟迪，黃子傑從學校裏的一間小倉庫起步，將717動畫工作室做成了一家30多人的全流程動畫創作公司。從2017年開始商業運作至今，它先後創作十多部原創動畫短片、兩部原創動畫番劇，獲得“金熊貓”金獎、金龍獎等十多個國內外獎項。

717動畫工作室的原創IP《鹹魚哥》全網播放量破1.4億，劇中那個外表吊兒郎當、實則對生活樂觀向上的鹹魚，以“即便是鹹魚，也要做最鹹的那一條”的人生態度，切中當下年輕人內心。

“做動畫首先要懂觀眾和市場，在創作之初就要考慮作品未來能衍生出哪些商業業態，怎麼收回成本。”現在的黃子傑，會站在公司的視野思考如何更好地活下去，他把公司拆成四個部門，從創作、商業、衍生品和運營幾個環節，細化一家小動畫公司的未來。

始於學校倉庫的717

717動畫的名字，來自黃子傑在廣州讀中專時跟“717寢室”同學謀劃的概念。當他在大學創建自己的動畫工作室，717成了夢想起點。他跟老師申請場地，學校提供了一間小倉庫，那裏堆滿了往屆的作業，待他清理完，找到一個被淘汰的手繪台，工作室就這麼開始了，並因此凝聚了一幫懵懂而熱忱的學生。

“當時就想著，不想等到大學第四年做畢業設計時才去做一部原創動畫短片。那時還沒學動畫軟件知識，就靠著網上搜索和看書，‘忽悠’了一群人，用很原始的方法做動畫。這種方式回頭看比等老師教更實在，在做的過程中不斷更新技術、不斷試錯，因為熱愛，沒有應付老師和學分的想法，就是想不斷創作，表達自己內心的想法。”

早年的717動畫工作室是純粹的校園烏托邦。動畫作品內容全是集體商討，創作就是在紙上手繪或者手工搭建。每個成員都會自己創作小劇本，大家投票選擇最有意思的繼續深化，這種靈活性如同皮克斯“雪糕棒”的創意構思方式。不同年級的同學因為興趣加盟，人數越來越多，工作地點也從倉庫轉移到更大的場地。

2015年，工作室發布第一部電腦繪製動畫短片《風箏》，講述一位青年回到家鄉，點滴童年往事浮現。他們從零開始研究動畫製作過程，分鏡怎麼設定、軟件怎麼使用、繪畫技巧怎麼打磨，耗時一年，成長迅速。那之後，他們在製作規劃、繪畫成熟度和製作的專業上憑著興趣前行。

黃子傑畢業時，《大聖歸來》上映，9.56億元的票房讓投資者看到國產動畫電影潛力，也讓動畫人備受鼓舞。

那時，動畫的投資熱潮興起，但整個動畫產業還不夠規範，動畫人對產業和市場的認知是模糊的。

“但我覺得中國動畫一定會迎來高速發展期，如果能搭上這趟順風車就好了。”黃子傑保持對動畫的熱愛和對市場的判斷，將工作室轉到學校外的出租屋，籌劃未來。他剛畢業時就收到光線的接觸邀請，但因為劇本不太成熟而作罷。他想做動畫電影，但個人水平有限，也是困難重重。

“很長一段時期，行業的大趨勢還是以遊戲為主，很多學動畫的學生也傾向於去遊戲大廠工作。整個行業麵臨的一個現實問題是，高薪崗位對人才的吸引力更大。”他找回幾個工作室的老成員，又在學校尋覓幾位大四學生，決定先從番劇做起。

後來，717動畫工作室開始接商業廣告，製作長篇番劇，並在內部製定了一個“燈塔計劃”。2018年開始，工作室持續發布動畫短片，他們以限時創作的方式，一次次提升動畫製作水準，陸續發布十多部動畫短片。那些作品既是工作室成長的印記，也是這群年輕動畫人藝術探索走向成熟的軌跡。

中國動畫怎麼才能賺錢

7年，30位90後動畫人，創作了超過1000分鍾的動畫內容，這背後依然是艱難的探尋。

2019年，B站推出“小宇宙計劃”，為在校生和初創動畫工作室提供施展才華的平台。在數以千計的投稿中，717動畫拿了銀獎，搭上互聯網流量的末班車。

拿到B站投資後，717動畫進入分水嶺。之前的黃子傑隻需要負責創作，但投資一進來，為了維持公司和項目運轉，必須招募負責商業業務的員工，“這個過程中，管理和商務處理很占精力，平衡創作和商業非常難”。

他們與B站聯合開發的原創番劇《鹹魚哥》，總投資超千萬。

製作過程中，黃子傑最深的感受是困難，“我們太年輕、沒經驗，別人做10分鍾一集、總共12集的番劇，我們一上來就要做18集，覺得自己能完成。我不僅要畫分鏡、配音，還要兼顧公司商務，壓力很大”。

熬夜是動畫人的常態，但黃子傑的煎熬不止於此，“很內耗，就像在黑暗中摸索”。

早期在創作上，他既有衝勁，也很較勁，想開辟一條完全不一樣的道路，既要全新，又要顛覆，“別人作品主角都很帥，我偏讓主角醜；別人做大主線、爽文結構，我做支離破碎的搞笑日常，完全是帶著滿足自我創作的心態去做”。

在豆瓣上，《鹹魚哥》以7.7分驗證了觀眾對這部番劇的喜愛，在B站上則有9.5分好評，追番訂閱人數達到166多萬，彈幕數39萬條。有人覺得，國產原創走這種輕鬆、日常且無厘頭接地氣的路線，鹹魚哲學更能引起當代年輕人共鳴。2024年大年初六，《鹹魚哥》第二季上線。

但現在黃子傑說得更多的是對自己的不滿，“以前做動畫，想證明自己厲害，像個不知天高地厚的愣頭青，為了特別而特別，現在我會覺得，創作不該這樣”。即便《鹹魚哥》口碑不錯，但由於是717動畫與B站聯合出品，投資高昂，至今還沒收回成本。靠著做商業動畫積攢的資金，以及製作上節省開支，邊做邊還債，才算是熬了過來。

“新一季《鹹魚哥》需要做到服務觀眾，其他都是次要的。”他不斷反思如何把動畫做好，不隻是製作上，也是態度上，做一個服務好觀眾的創作者，“現在我會用方法論，創作前先明確服務的觀眾群體，了解他們的痛點和需求，思考如何在作品中解決痛點、滿足需求，同時突出作品的市場特色。從這個角度看，我對以前的作品和當時的創作態度都不滿意”。

他更多從實際角度去思考，中國動畫怎麼才能賺錢，動畫電影的盈利模式相對清晰，但動畫番劇的盈利卻是模糊的。過去，動畫行業的生態不太健康，當資本進入平台，平台采購動畫番劇時，為了上市或爭奪市場份額，平台會釋出大量訂單需求，動畫公司麵對平台拋來的繡球變得忘乎所以，對比拿到標書、綁定平台，觀眾和作品的商業化開發就顯得沒那麼上心。行業看似欣欣向榮，實則已經不理性了。

黃子傑認為，自己早期的作品就是在不夠理性的環境下誕生的，沒有考量觀眾的需求和作品商業化開發。日本的動畫番劇發展很多年，已經形成一套邏輯嚴密的體係，比如在開發前就明白要服務哪些觀眾、用什麼故事、分配好後期銷售授權、海外授權等利益，把每一筆賬都算好，覺得能賺錢，才開始投資。

挺過疫情三年，黃子傑意識到，動畫人不能依靠別人，得自己想辦法活下去。在投資變理性、熱錢變少的時候，他反而覺得行業環境更健康了，“動畫人能更冷靜地思考如何證明自己的作品是好的，而不是想著如何從投資裏摳多少錢當利潤，學會珍惜平台的投資機會”。

《哪吒2》的爆火，讓他再次想到十年前《大聖歸來》的時刻，行業熱議動畫電影，資本再次湧入。但他更關心的是，動畫人的主觀能動性如何被激發，“我們在做新《鹹魚哥》策劃，也在做電影策劃，但不能指望一部爆款作品就能讓行業環境變好，隻能說機會會變多，但一切都要自己摸索和承擔，要珍惜每一次機會”。

去年12月底，黃子傑剛做完第二次心髒手術，這是解決前幾年過於拚命導致的身體問題。這位31歲的年輕動畫人用身體的代價與不斷的試錯，在動畫行業裏趟過一次又一次暗流，依然對未來抱有信念。

“如果動畫不賺錢，就要想辦法做賺錢的動畫，就要了解觀眾、市場和資本，探索盈利的整個流程。如果動畫人的待遇太低，也需要靠動畫人自己努力提高收入，而不是一群人在一個封閉的環境裏‘發酵’。”對他來說，如今的創作，不再是單一化的作者創作。如果完成諸多迭代之後，也能讓他更好地實現創作，“這一切隻為最開始做驕傲的原創動畫的初心，而其中觀眾的認可，就是最大的驕傲”。

（圖片由受訪者提供）

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